Aujourd'hui : "Des tableaux qui chantent ?"

« Je serai chanteur », « je serai danseur » affirmait le jeune Chagall depuis sa ville russe de Vitebsk.

Et pourtant, l’artiste est devenu peintre. A-t-il pour autant oublié ses rêves d’enfant ?
Des toiles comme David à la mandoline et Violoniste au coq semblent prouver le contraire !

Chagall est issu d’une famille juive hassidique. Dans ce courant religieux, la musique et la danse sont des moyens de se rapprocher de Dieu, à la manière d’une prière.
Mais comment les faire ressentir dans la peinture, cet art silencieux et immobile ?

Par la couleur ! répond Chagall. Comme la musique, les couleurs parlent à tout le monde. Les unes à côté des autres, elles forment des rythmes dont l’émotion va droit au cœur.

Ainsi, Chagall veut produire un art total, un langage universel qui charme les yeux et les oreilles.
C’est donc tout naturellement qu’il place la musique au cœur de sa peinture dans les thèmes abordés, mais également dans le langage pictural qu’il invente.

En 1966, le directeur du Metropolitan Opera de New York lui confie une mission pour l’inauguration du lieu. Deux immenses panneaux de 9 mètres sur 11, destinés à orner le gigantesque hall du bâtiment.

Dans le premier panneau, Les Sources de la musique, les couleurs éclatantes résonnent comme une mélodie au centre de laquelle se tient David, le roi musicien de l’Ancien Testament.

Le soir de l’inauguration, la star, c’est Chagall. En plus des décors du hall, il réalise aussi ceux de l’opéra joué pour l’occasion : La flûte enchantée de Mozart.
Il est partout : les costumes des danseurs sont aussi de lui.

La musique, la danse et la peinture, un vrai rêve d’enfant réalisé !

Pour en savoir plus :

Sur l’exposition "les Sources de la musique"

Sur les tapisseries de Chagall

Sur les décors de "La Flûte enchantée"

Retrouvez ces œuvres au musée La Piscine de Roubaix grâce à la C’ART. La C’ART, c’est le pass unique pour découvrir les 9 plus grands musées de Lille et de sa métropole.