Artips Arts

Ça grouille là-dedans !

Où l’on découvre comment Kandinsky a reconstruit sa vie.

Vassily Kandinsky, Tension en hauteur, 1924. Mine graphite, encre de Chine et aquarelle sur papier, 48,7 x 33,7 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou, Paris Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle. Domaine public. Crédit photo : © Centre Pompidou, MNAMCCI/ Jacqueline Hyde/Dist. GrandPalaisRmn

1933, Allemagne. Avec l’arrivée des nazis au pouvoir, la liberté artistique se restreint… La preuve, même le Bauhaus, l’école d’art où enseigne Vassily Kandinsky, doit fermer ! Le peintre se fait alors une raison : il est temps de quitter le pays. 

À presque 70 ans, celui-ci atterrit à Paris, où il doit tout recommencer à zéro. Mais pas question de se laisser abattre, et encore moins d’abandonner les pinceaux ! Quitte à changer d’environnement, Kandinsky en profite pour s’aménager un atelier dans son nouveau salon à Neuilly et pour réinventer sa peinture.

Pour rompre avec ses figures rectilignes habituelles, il s’inspire de petits mollusques qu’il observe lors de ses séjours sur la côte normande. 

Photographies de Robert Whitelaw, prises lors de l’expédition océanographique aux Bermudes, reproduites dans l’article de G. von Borkow, "Leben unter Hochdruck : Die entshleierte Welt der Tiefsee" [La vie sous haute pression : le monde dévoilé des profondeurs marines], Die Koralle, vol. 6, no 11, février 1931, p. 495-498. Iconothèque pédagogique de Vassily Kandinsky
Cliquez ici pour découvrir les inspirations de Kandinsky grâce au LaM

Et surtout… des nombreux ouvrages savants qu’il possède ! À ce moment, l’imagerie scientifique progresse en effet à toute vitesse. Le premier microscope électronique vient de faire son apparition et avec lui, les premières photos de cellules et d’embryons.

Ainsi, à la fin des années 1930, des formes organiques envahissent les tableaux du chef de file de l’abstraction. Ce style est à la fois un renouveau dans sa carrière, et une synthèse de ses périodes artistiques précédentes.

Gabriele Münter, Vassily Kandinsky à son bureau, au 36 Ainmillerstrasse à Munich, travaillant à son aquarelle "Trois cavaliers en rouge, bleu et noir", 1913. Collection du Centre Pompidou, Mnam/Cci – Bibliothèque Kandinsky. Dist. GrandPalaisRmn Bibliothèque Kandinsky. © VG Bild-Kunst, Bonn 2026 / Adagp, Paris, 2026

Vassily Kandinsky, Dessin pour blanc sur noir, 1937. Encre de Chine sur papier, 26,7 x 21 cm. Legs de Mme Nina Kandinsky en 1981. Collection Centre Pompidou, Paris Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle. Domaine public. Crédit photo : © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn

Vassily Kandinsky, Bleu de ciel, 1940. Huile sur toile, 100 x 73 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle. Domaine public. Crédit photo : © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prevost/Dist. GrandPalaisRmn
Cliquez ici pour tenter de gagner un week-end pour deux sur les traces de Kandinsky

On y retrouve par exemple la géométrie de sa période Bauhaus, mêlée aux courbes et aux ondes de ses premières œuvres.

Cette évolution n’est d’ailleurs pas qu’un simple jeu ! Pour Kandinsky, les Français voient l’abstraction comme une chose froide et mécanique et il compte bien les faire changer d’avis… Il en propose donc une vision plus vivante et s’essaie même à des techniques innovantes, en ajoutant du sable dans sa peinture pour une texture plus granuleuse, par exemple.

Si le public français lui apporte peu de crédit durant cette période, la jeune avant-garde, elle, défile dans son atelier pour découvrir les expérimentations du maître. En se réinventant une fois de plus, Kandinsky montre donc par la même occasion qu’il est décidément toujours en avance sur son temps…

"Créer une œuvre, c’est créer un monde." Vassily Kandinsky dans l'Almanach du Blaue Reiter

En savoir plus 🎨

Les photographies scientifiques ont inspiré Kandinsky sur la fin de sa vie, mais pas seulement ! Tout au long de sa carrière, l’artiste s’est entouré de multiples images : photos personnelles, tableaux de ses confrères, articles de presse, reproductions…

Le Musée du LaM à Villeneuve d’Ascq, près de Lille, vous propose justement d’explorer le lien entre cet artiste et son univers pictural dans la passionnante exposition "Kandinsky face aux images" !

Et c’est le moment parfait pour découvrir le LaM ! Le musée, qui a été rénové, ouvre de nouveau ses portes aux visiteurs. Jardin de sculptures, expositions et restaurant vous attendent… 
Pour profiter de cette réouverture de façon privilégiée, participez à ce jeu concours offert par Hello Lille destination ! À la clé, un week-end pour deux, mêlant visite culturelle au LaM, pause gourmande au restaurant Pigments et nuit sur place à The Babel Community, situé à proximité. À vos clics, le concours est ouvert jusqu’au 9 mars.
Par ici pour participer au concours 👋

Vue extérieure du LaM avec Alexander Calder, Reims, Croix du Sud, 1969. © 2025 Calder Foundation, New York / Adagp, Paris et Jacques Lipchitz, Le Chant des Voyelles, 1931-1932. © Estate of Jacques Lipchitz. Photo : F. Iovino

Racontée en partenariat avec

Plus d'information sur le partenaire
Plus d'information sur le partenaire

Jeu concours

Image du jeu-concours

Quel artiste romantique a peint ce paysage ?

Jouer

Vous avez aimé cette anecdote et vous souhaitez en recevoir d’autres ?

M’abonner à Artips

Prenez votre envol...

Et partagez cette anecdote

avec vos amis !

MailfacebookTwitterBlueskyLinkedinWhatsapp

On vous a transféré cette newsletter ?

Abonnez-vous ! C'est gratuit 

Vous avez aimé ou pas aimé cette anecdote ? Dites-le nous !

Je donne mon avis
FacebookBlueskyLinkedinInstagramTikTok

Contactez-nous sur contact@artips.fr

Copyright © Artly Production SAS, Tous droits réservés.

 

Passez nous voir !
ARTLY PRODUCTION SAS,
9 boulevard de la Madeleine
75001 Paris

 

Se désinscrire

Informations légales